007 - Operação Skyfall

Sean Connery, um ator do qual eu sou fã, foi uma excelente escolha para iniciar a saga do agente secreto criado por Ian Fleming. Como o famoso James Bond, de codinome 007, o astro provou seu talento e conduziu três filmes da série (um deles não faz parte da franquia oficial) com carisma e segurança. O ícone deixou sua marca ao imprimir um jeito debochado e paquerador no agente, sem, contudo, perder a elegância e a destreza necessárias à composição de um espião de primeira linha.

Ian Fleming não aprovou a escolha de Connery, um ator escocês, para interpretar o personagem, visto que o criador do agente queria o inglês Roger Moore para papel. Porém, Moore estava protagonizando uma série de TV de grande sucesso no momento, O Santo (The Saint, 1962–1969), e não teve chances de rescindir seu contrato televisivo. Descartado o santo, o escritor pediu que o papel fosse oferecido a Cary Grant, também inglês, alegando que este era mais requintado e tinha maior projeção no mundo cinematográfico. Mas os produtores foram firmes e contrataram Sean Connery para o ser o 007. Com o resultado do longa, a objeção deve ter se esvaído, pois o filme teve um estrondoso sucesso e rendeu uma arrecadação muito superior ao investimento.

Após Sean Connery, cinco atores já tiveram a proeza de interpretar o tenaz agente do serviço de espionagem britânico MI6 (Military Intelligence - Section 6): o australiano George Lazenby, que fez somente um filme; o inglês Sir Roger Moore, que embora bem sucedido, deu um tom mais leve ao personagem (e protagonizou cenas mirabolantes e difíceis de se acreditar); Thimothy Dalton, ator britânico nascido no País de Gales, que não brilhou, mas que também não foi um fiasco, e que não participou de um terceiro filme por ter se envolvido em projetos no teatro; Pierce Brosnan, um ator irlandês que só não entrou na frente de Dalton por estar comprometido com um trabalho de sucesso na TV (Remington Steel, 1982-1987), e que, na minha opinião, foi a melhor escolha após Sean Connery. O jeito cínico e elegante de Brosnan foi trabalhado de forma a tornar o herói terno e viril o bastante para seduzir as mulheres, como também ágil e seguro para lidar com os homens; e, por fim, o atual dono do posto, o inglês Daniel Craig, que apesar de ter dividido opiniões quando foi escolhido, deu um novo vigor ao herói e recuperou o desgaste que a franquia vinha sofrendo com os últimos filmes de seu antecessor.

Os filmes protagonizados por Sean Connery, hoje, figuram na galeria de clássicos ou de memoráveis exemplares do cinema, seja por cenas isoladas, seja por todo conjunto. Com relação ao único longa de George Lazenby, podemos considerar que ao menos foi uma história bem contada, com roteiro eficiente e um protagonista mediano. O problema é que as comparações foram inevitáveis, pois Lazenby substituiu um senhor ator e, apesar de ter sido convidado para o filme seguinte, não teve condições para repetir o papel. Com isto, Roger Moore, o queridinho de Fleming (já falecido nesta época), foi convidado novamente e pode aceitar o papel. E não é que o ator caiu no gosto do público? Por outro lado, embora tenha brilhado em grande parte do tempo, é incrível como os filmes protagonizados por Moore envelheceram; da mesma forma que os filmes de Timothy Dalton, um ator que esbanjou talento, ficaram datados.

Porém, nessas contradições da vida, foi o mesmo ótimo Pierce Brosnan que quase afundou a franquia do agente secreto galã.

O problema é que os dois últimos filmes protagonizados pelo ator foram para um lado difícil de se engolir, causando risos até em alguns fãs mais fervorosos da saga. 007 - O Mundo Não É O Bastante (The World Is Not Enough, 1999) não convenceu e 007 - Um Novo Dia Para Morrer (Die Another Day, 2002) ficou sofrível com a cena de surf na geleira derretida e com o carro invísível, sem mencionar que a bela e oscarizada Halle Berry só serviu para ser bolinada, jogada e capturada como a bond girl da vez.

Então, foi com grande surpresa e satisfação que recebemos as vigorosas mundanças na franquia com Casino Royale (idem, 2006), que substituiu Brosnan por Daniel Craig e empregou maior realismo nas cenas de luta. Conduzido pelo talentoso diretor Martin Campbell, que já tinha dirigido o ótimo 007 Contra Goldeney (Goldeneye, 1995), o novo filme reelaborou a conduta do herói e trabalhou cenas de ação que causaram bastante impacto, sem incorrer no ridículo dos dois últimos filmes de Brosnan.

Os fãs sempre criam expectativas ante a produção de uma nova aventura, que precisam trabalhar muito bem o vilão (um personagem que deve ser tão forte e empolgante como o herói), escolher com acerto a atriz que terá o privilégio de ser a bond girl (Eva Green - linda! - não quis ser chamada de bond girl, alegando que sua personagem não era uma mulher como as outras), trazer uma música tema empolgante (constantemente muito bem escolhida) e apresentar as surpresas tecnológicas que ajudarão o agente nos momentos mais apreensivos. Logicamente que o encaixe de cenas de ação impactante num bom roteiro também se revela como trunfos para o sucesso.

Apesar da controvesa escolha de Daniel Craig para o papel, é certo que o ator provou segurança e propriedades para encarar um dos melhores filmes do agente secreto James Bond. Sim, 007 - Operação Skyfall (Skyfall, 2012) foi um desafio para equipe de produção e para por em prova o talento do ator. Como alguém poderia imaginar o Bond, James Bond como um beberrão barbado, incapaz de acertar um tiro num alvo a poucos metros? Somente por meio de um roteiro bem elaborado, uma direção segura e uma interpretação visceral do protagonista.

Durante uma intensa perseguição, com direito a manobras automobilísticas de tirar o fôlego, o nosso herói se vê em cima de um trem em movimento,  numa luta mano a mano com um perigoso assassino profissional. Precisando recuperar um super importante pacote de dados cibernéticos, M. (de novo, a estupenda Judi Dench) ordena que a bela agente Eve (Naomi Harris) atire no inimigo antes que perca os dois de vista. Sem visão e segurança, a moça hesita e informa não ser possível acertar o alvo, mas M., numa tomada de decisão atroz, exige o disparo. Resultado: é o bom e velho Bond que leva o tiro, caindo do trem em movimento, rumo a um gélido e extenso rio.

Dado como morto, o MI6 (Military Intelligence - Section 6) inicia o processo de aposentadoria de M., em virtude da exposição que o roubo de dados estava promovendo no serviço, citando, muito sem real consideração, o incidente de Bond.

Diante de ataques cibernéticos e explosões pungentes, o herói retorna do limbo para ajudar sua arrogante chefe que, no fundo, tem uma relação especial com Bond. Não por acaso, numa cena muito interessante, ao ouvir o codinome da implacável senhora, o herói se refere a ela como bitch.

Despreparado, angustiado e sedento por vingança, James Bond parte para uma missão de perigo extremo, tendo de lidar com um dos melhores inimigos criados pela saga, o terrorista virtual Silva (um fenomenal Javier Bardem).

A história é longa e tem vários momentos de diferentes arranjos e concepções, condensando com boa dosagem de personagens ricos em suas dimensões, assim como cenários e locações aprazíveis. O filme dá um considerável destaque à personagem M., traz uma partner interessante para Bond e apresenta o o novo Q. da era digital. Acertados foram os momentos em que antigos filmes tiveram sutis homenagens.

Não tenham dúvida e confiram este exemplar  que certamente entrará para a lista dos melhores filmes do personagem criado por Ian Fleming.

Notas: (a) nem prestem muita atenção na bond girl de Bérénice Marlohe, pois a moça - bonita e exótica - entra e sai de cena sem deixar muita lembrança.
            (b) divirtam-se com a interpretação digna de um Oscar de Javier Bardem e não levem muito a sério tudo o que o personagem afirma.

            

O Conselheiro do Crime

Há alguns meses, ao sair da sala de cinema e ainda sem uma análise elaborada, pensei que O Conselheiro do Crime (The Counselour, 2013) fosse fazer um estardalhaço no público sedento por roteiros ousados e personagens marcantes, como também imaginei que haveria indicações para o Golden Globe e para o Oscar... Não aconteceu nem uma coisa e nem outra.  Até a nota no IMDb está baixa. 

Dirigido pelo voraz Ridley Scott (Blade Runner, Alien, Prometheus) e roteirizado por Cormac McCarthy, vencedor do Pulitzer e autor do romance que deu origem ao quase clássico Onde Os Francos Não Têm Vez (No Country for Old Men, 2007), o longa tinha muito para se firmar como uma das melhores produções do ano. Além disso, a produção contou com um elenco de astros de Hollywood: Michael Fassbender, Javier Bardem, Cameron Diaz, Penélope Cruz e Brad Pitt, assim como com atores de inegável talento, como Bruno Ganz, Toby Kebbel, John Leguizamo (em participação não creditada) e Rosie Perez (num papel curto, mas marcante).

Poucas vezes vimos uma Cameron Diaz tão visceral e convincente. Sua personagem certamente entrará para galeria de mulheres extraordinárias, devassas, ousadas e vagabundas (opa!) do cinema.

O longa mostra a trajetória de um advogado tranquilo (Michael Fassbender, que é o tempo todo chamado de Counselor), apaixonado por sua noiva virtuosa (Penélope Cruz - recatada e sensual), que decide entrar num arriscado negócio de tráfico de drogas, pensando tão somente na fortuna que iria ganhar. Sem avaliar todas as variáveis possíveis daquele jogo, o personagem de Fassbender, apesar de alertado por um experiente traficante (um Brad Pitt estereotipado e dispensável), aceita fazer parte do plano de entrada de cocaína pela fronteira entre o México e os Estados Unidos, pensando que poderia tão somente ganhar uma bolada e voltar para sua vida equilibrada e romântica.

Uma falha na execução da jogada e uma infeliz coincidência jurídica colocam o nobre conselheiro (e companhia limitada) na mira dos furiosos grandões do tráfico. Somente ante o desespero dos comparsas é que o ingênuo advogado percebe que aquele dinheiro não viria tão fácil e que era tarde demais para sair ileso daquele universo cruel e sanguinário. A até então segura transação se torna um inferno para o protagonista, virando de ponta-cabeça seu trabalho, seu relacionamento amoroso e sua vida social. Amedrontado e impotente, ele passa a correr desenfreadamente para entender o funcionamento do esquema de queima de arquivo. A transformação do homem elegante num ser atabalhoado é apresentada com coerência e boa dose de tensão, tendo sido adicionado elementos que aplicaram com afinco o mesmo sentimento no espectador. Sem dúvida, um ótimo trabalho do ator alemão.

Não por acaso (em virtude do roteiro de McCarthy), a estrutura e os personagens do filme em muito se assemelham aos mesmos itens de Onde Os Fracos Não Têm Vez, não obtendo, contudo, o excelente resultado do longa dirigido pelos irmãos Joel e Ethan Coen. É aquela história de um homem que se aventura em uma  ação de risco e que só percebe não ser tão forte o bastante no meio da jornada. Nos dois casos, eles foram movidos pela ambição de ganhar uma fortuna rápido. "Eu faço algo errado, ganho muito dinheiro e pulo fora". Simples assim. Este é o pensamento dos ingênuos seduzidos pelo poder temporário.  Logo no início do filme, temos uma caça apreciada pelo casal formado por Diaz e Bardem (um par exótico, colorido e despudorado), que guarda a mesma estética e função do abatimento mostrado no prólogo de Onde Os Fracos Não Têm Vez. Uma alusão ao que seria mostrado no filme: o caçador pode virar a caça.

No decorrer do filme, uma série de personagens surgem e se mostram muito mais que meras aparições, conferindo destaque e cenas de tirar o fôlego.

E por que o longa não deu certo?

A ótima fotografia, o brilhante texto e o desempenho eficiente dos atores não garantiram que o conjunto ficasse arrebatador. Talvez boa parte dos entraves tenham se concentrado nos longos diálogos do filme, que, embora interessantes (que contradição!), ficaram desconexos no contexto em que foram inseridos. Como por exemplo, o que o relato de Bardem sobre a performance pornográfica da personagem de Cameron Diaz tem a ver com o assunto tratado inicialmente pelo Conselheiro? Ao final, ele (Bardem) ainda admite que a confidência não tinha nada a ver mesmo com a questão da confiança (???). Acho que é mais ou menos isso. Não obstante, o histriônico personagem de Bardem é o que dispara as mais divertidas e inspiradas frases durante a projeção.

A conversa ao telefone (com o Conselheiro aos prantos e acuado dentro do carro) e o irônico discurso de Diaz numa cena de impacto são apenas dois exemplares da instauração segura produzida entre o roteiro e a competência dos atores. É uma pena que a concatenação de cenas tenha sido infeliz.

Apesar das considerações, pelo roteiro, pela fotografia e pelos atores, eu recomendo que o filme seja visto (e talvez até revisto), pois pessoas interessantes e texto bem cuidado nem sempre têm dado as caras no cinemão.

por Dean Norris: http://c1n.tv/tag/dean-norris/

Eles caem, eles explodem, eles se chocam... Aviões no Cinema

Aeroporto 1975 (Airport, 1975)

Premonição (Final Destination, 2000)

Sem Medo de Viver – Ano: 1993

Con Air - A Rota da Fuga (Con Air, 1997)

Presságio (Knowing, 2009)

Náufrago (Cast Away, 2000)

 ROCK N' TECH.

O Concorde - Aeroporto 1979 (Airport '79 - The Concorde)

World War Z: Os Trailers

Depois de alguns problemas com a pós-produção, foi confirmada a estreia do blockbuster Guerra Mundial Z (World War Z, 2013), filme produzido e estrelado por Brad Pitt. A adaptação de uma parte do livro O Guia de Sobrevivência a Zumbis (The Zombie Survival Guide, 2003) teve previsão de lançamento para junho de 2012, mas o sinal vermelho dado pelos estúdios fez com que boa parte das cenas tivesse de ser refilmada. Com os necessários trabalhos de finalização, a nova data foi marcada para exatos doze meses depois, ou seja, junho de 2013.

Curiosamente, comparando os trailers divulgados, temos a impressão de que o filme ficou diferente (até o visual de Pitt é outro). Por este feito, visualizo que teremos algumas cenas mostradas nos teasers que, muito provavelmente, poderão não aparecer no produto final. Porém, essa diferença significativa entre um trailer e outro pode ser uma jogada de marketing. Vai saber.

O longa promete deixar o grande público assustado com os eficientes efeitos especiais, que mostrarão imagens de milhares de pessoas em situações grotescas e desesperadoras.

Diante de uma epidemia de grandes proporções, um agente da Nações Unidas (Pitt) é destacado para enfrentar e registrar os fatos que envolvem a legião de zumbis surgida com morte dos humanos que não resistiram ao contágio.

Também no elenco, David Morse, de À Espera de Um Milagre (The Green Mile, 1999), e Matthew Fox (da série de TV Lost, 2004-2010). 

 

160 Greatest Arnold Schwarzenegger Quotes

Batman & Robin, Collateral Damage, Commando, Conan the Barbarian, Conan the Destroyer, End of Days, Eraser, Jingle All the Way, Junior, Kindergarten Cop, Last Action Hero, Predator, Pumping Iron, Raw Deal, Red Heat, Red Sonja, The Running Man, The Terminator, Terminator 2: Judgment Day, Terminator 3: Rise of the Machines, Total Recall, True Lies, Twins, The 6th Day and Around the World in 80 Days.

Máquina de Vingança

Foi difícil encontrar imagens e maiores informações sobre o filme Máquina de Vingança (Steel and Lace, 1991) pela internet (leia-se by Google).

Antigo, lançado diretamente em vídeo aqui no Brasil, sem atores famosos e com um aspecto datado, o filme causa surpresa com seu argumento criativo e seu desenvolvimento empolgante. É a velha história da pessoa do bem que, inconformada com as falhas da justiça, decide resolver um fato funesto da forma que lhe convém. 

Apesar do mal acabamento, eu recomendo que você assista a esse exemplar cheio de boas intenções, se for exibido em alguma emissora de televisão. Até o DVD não é fácil de se encontrar. Bem, eu baixei em um torrent pouco semeado, e o arquivo veio com uma qualidade deprimente.

Uma bela pianista é violentada por um playboy e se suicida com o resultado do julgamento que inocenta o rico rapaz. Incorformado com a situação, o irmão da moça, que é um cientista, resolve transformá-la em um andróide, trazendo a vítima de volta à vida e sedenta por vingança. Pelas noites sombrias da grande cidade, o robô caça o rapaz e seus três comparsas, executando um a um com requintes de crueldade.

O filme é progatonizado pela loira Clare Wren, que não fez quase nada expressivo em sua carreira. Os nomes conhecidos são de Bruce Davidson, de Short Cuts - Cenas da Vida (1993), e de David Naughton, o Lobisomen Americano em Londres (An American Werewolf in London, 1981). A mocinha (sim, a protagonista não é a mocinha) é vivida pela bonitinha Stacy Haiduk, que participou de 193 capítulos do novelão The Young and the Restless, exibido ininterruptamente desde 1973 na TV americana, e atuou no interessante SeaQuest DSV, seriado de TV exibido em 1993 e 1994.

Existem produções que se salvam pelo final bem concebido, e este Steel and Lace é uma chance de se conferir o que é uma cena bem sacada, que faz um gancho com algo mencionado dispersamente no início do filme.

Efeitos especiais irregulares, maquiagem mal cuidada e roteiro capenga deverão ser relevados, caso esteja disposto a gostar do filme e a ter um bom entretenimento. Não sei se existe a expressão, mas vamos lá: um trash de primeira!

 

Mulheres Guerreiras do Cinema

Não mexam com essas garotas, pois elas são muito mais fortes que muitos heróis de filmes de ação.

Kate Beckinsale, a combativa vampira Selene que, para proteger seu amado, desafia sua própria raça e trava uma batalha com lobisomens. Anjos da Noite: Underworld (2003),  Anjos da Noite: A Evolução (2006). Anjos da Noite: A Rebelião (2009) e Anjos da Noite: O Despertar (2012).

Jodie Foster, a radialista Erica Bain que, após perder seu namorado num ataque de gangues, sai às ruas pelas madrugadas, fazendo justiça com as próprias mãos.  Valente (The Brave One, 2007)

Milla Jovovich é a bela Alice, uma jovem vítima de várias experiências biogênicas, que torna-se uma máquina humana de combate contra uma megacorporação. Resident Evil: O Hóspede Maldito (2002),  Resident Evil: Apocalipse (2004), Resident Evil 3: A Extinção (2007), Resident Evil 4: Recomeço (2010) e Resident Evil 5: Retribuição (2012).

Jennifer Garner, como a furiosa Elektra,  uma jovem que usa seu rigoroso  treinamento de ninjutsu para vingar a morte de seu pai e combater fortes inimigos. Elektra (idem, 2004)

Carrie-Anne Moss é Trinity, uma mulher ágil que combate um sistema artificial capaz de manipular a mente das pessoas, o Matrix, usando vários conhecimentos técnicos e sua habilidade para lutas para conduzir as pessoas de volta à realidade. Matrix (1999), Matrix Reloaded (2003) e  Matrix Evolution (também 2003).

Batman - O Cavaleiro das Trevas Ressurge

Menor que os filmes anteriores, mas épico e eficiente como os demais, Batman - O Cavaleiro das Trevas Ressurge (The Dark Knight Rises, 2012), a terceira parte da trilogia iniciada com Batman Begins (idem, 2005) e intermediada por Batman - O Cavaleiro das Trevas (The Dark Knight, 2008) encerrou os trabalhos do diretor Christopher Nolan, nesta franquia, com o habitual cuidado visual e o roteiro repleto de situações tensas.

Apesar de todos os anúncios e aspectos de fechamento de um trabalho, nada impede que Nolan nos surpreenda daqui a alguns anos com mais um longa para série, afinal, foi deixada uma margem para uma possível continuação.

Ousado na proposta de transformar a figura do Batman num alter ego sombrio e bastante adulto de um milionário, Christopher Nolan não se preocupou em diminuir a extensão de seu público, ao contrário de muitas produções de filmes com super-heróis, criando momentos tensos e apresentando mortes de impacto ao longo dos três filmes.

As mãos firmes deste diretor resgataram a imagem do famoso herói, quase destruído pelo cartunesco e fracassado Batman & Robin (idem, 1997) do Joel Schumacher.

No primeiro ato do filme, temos conhecimento de que a morte de Harvey Dent (Aaron Eckhart) foi usada politicamente para transformar o insano anti-herói numa lendária figura de ordem e segurança, numa jogada articulada pelo dedicado (e omisso) Comissário Gordon (Gary Oldman) e pelo deslumbrado Prefeito (Nestor Carbonell). Restou para Bruce Wayne (Christian Bale) se tornar um homem recluso na sua mansão, deixando a figura do Batman como um desprezado e desaparecido infrator de Gotham City. 

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Quando temos a aparição de um vilão forte e assustador, numa extensa cena da parte inicial do filme, realmente temos o prenúncio de que esforços excessivos serão necessários para combater o sanguinário criminoso. Tanto a composição do ator Tom Hardy como o posicionamento das câmeras, tornam o opositor Bane numa crível ameaça para cidade e, principalmente, para Cavaleiro das Trevas.

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Caprichando nas tomadas à distância e no tom seco para o visual da cidade, o longa acerta também na sensação de isolamento, risco e inúmeros cenários possíveis para uma grande tragédia.

Desprezem as eventuais faltas de lógica para alguns personagens e para algumas situações (aquelas que você sabe que não seria possível acontecer em tempo real) para que seja possível se entreter e vibrar com o suspense crescente e eficaz da produção.

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Quanto ao elenco, Christian Bale provou mais uma vez que, em virtude da escolha da direção, tornou-se o mais interessante Batman da história do cinema (acredito que George Cloney também poderia ser se não tivesse caído nas mãos do diretor errado), tanto na caracterização do amargurado Bruce Wayne quanto do obscuro super-herói (reparem no linear  e soproso tom de voz que o ator emprega quando se encontra na condição do Cavaleiro das Trevas). 
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Com relação aos coadjuvantes, destaque para o impecável Michael Caine, que, mesmo num filme de ação de herói de história em quadrinho, consegue executar com primor cenas de sincera emoção; para Morgan Freeman, competente como sempre e idêntico a papéis de outros filmes como nunca (nem sempre isto é bom), como também para Matthew Modine, considerando que este assumiu um personagem de caracterísitcas e ações óbvias, mas que, ainda assim, obteve êxito na condução do policial de marketing que não incorreu na cilada da caricatura.

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É uma pena que a linda e talentosa Anne Hatawhay pouco contribuiu na história do longa, uma vez que sua Selina Kyle não foi nada além da moça malvada que se rende ao charme do herói, enquanto que Marion Cottilard foi prejudicada com as cenas pouco inspiradas que a apresentaram ao público, deixando dúvida sobre qual a relação da milionária Miranda Tate com o mundo empresarial de Bruce Wayne.
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Existem surpresas no final que nos fazem compreender a escalação de uma oscarizada para o papel de flerte romântico do herói e do destaque dado ao jovem detetive Blake (de Joseph Gordon-Levitt) no decorrer da trama, mas são questões para assistir ao filme e se surpreender (acho que isto não foi um SPOILER...).

Fiquem atentos nas cenas finais e mergulhem em mais um daqueles encerramentos de Christopher Nolan, que colocam em nossas mãos a liberdade de escolher o que de fato aconteceu no fechamento... Cinema numa das linguagens mais interessantes...

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O Caçador (Chugyeogja, 2008)

Como estamos acostumados ao padrão norte-americano para filmes de ação, podemos sentir, a princípio, uma certa repulsa pela proposta sul-coreana.

Aceitei o quase desafio de assistir ao intenso O Caçador (Chugyeogja, 2008), um filme que apresenta uma estética similar ao do produto hollywoodiano, mas que reserva algumas surpresas (nem sempre boas) destoantes daquelas que estamos acostumados a ver no estilo ocidental.

Vamos à sinopse: um cafetão, meio camarada, meio pilantra,  está preocupado com o sumiço de duas de suas garotas, mas imagina que os desaparecimentos estejam relacionados com o tráfico de mulheres para prostituição em outros países. Precisando equilibrar suas contas, ele obriga sua melhor garota a fazer um programa de última hora, desprezando o fato de ela estar se tratando de uma gripe. Resignada, a moça, que é mãe de uma garotinha muito esperta, sai de casa e vai fazer seu serviço, sem saber que estava indo para residência de um cruel matador em séries. Quando esta também desaparece, o cafetão, que já foi um policial, resolve seguir os passos da garota para saber o que havia acontecido.

Podemos identificar alguns elementos que demonstram a intenção de ganhar o mercado internacional, como os clichês presentes nas produções do gênero, tais como o tratamento de ineficiência dado à polícia, a existência de autoridades obstinadas com a boa imagem perante a imprensa, o personagem central na velha concepção de um ex-policial decadente que corre contra o tempo, a prostituta de bom coração que trabalha para sustentar sua filha pequena, as cenas de perseguição pelas escuras ruas de uma metrópole e, por fim, um serial killer frio e vingativo.

Porém, ao mesmo tempo que visualizamos esses pontos que aproximam o filme do cinemão, somos surpreendidos com uma linguagem que quebra o ritmo das sequências e nos fazem questionar se estamos diante de algo que valha a pena continuar assistindo.

A óbvia tentativa de fazer graça é empregada exatamente em cenas que deveriam ser tratadas com mais seriedade, pelo menos dentro das regras do ocidente, ao passo que o sério é jogado em cenas inacreditavelmente risíveis.

À exceção do serial killer, que se abriga nas oscilantes características de um demente,  e da prostituta, que é atacada logo nos primeiros momentos do filme, os demais personagem surgem como caricaturas que perambulam num mundo farsesco.

Se as cenas cômicas (todas sem graça) não agradam, o que podemos dizer dos momentos de extrema violência? Poucas vezes o cinema norte-americano foi tão ousado com o grafismo explícito utilizado em O Caçador,  que não poupa os espectadores do realismo e da agressividade visual.

Acho que o mundo ocidental gosta de redenção, e talvez seja a ausência de compaixão com os personagens (e com o próprio público) que nos traga uma aversão à forma de desenvolvimento e de conclusão empregados nesse filme de ação coreano.

Existem também aqueles momentos em que os personagens agem como tolos e seguem caminhos difíceis de se acreditar, mas que, ante a insistência, terminamos por concordar com aquele jeito confuso de se resolver as questões.

Estou disposto a encarar outro filme dessa safra coreana para entender melhor a narrativa utilizada, afinal, assisti a um outro filme coreano, o bem humorado O Hospedeiro (Gwoemul, 2006), que mistura ação, terror e crítica política (difícil, não?) e que conseguiu combinar rasoáveis efeitos digitais com uma história bem amarrada.

Importante ressaltar que, após o caminho trêfego, conseguimos respirar aliviados por chegar ao fim da sessão e pensar: a história tem sentido... Só não foi contada da forma que esperávamos.
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John Carter: Entre Dois Mundos

O filme John Carter: Entre Dois Mundos (John Carter, 2012) é uma boa mistura de velho oeste, batalhas épicas e aventura espacial. Embora a fusão pareça perigosa, a trama consegue ser envolvente e distribuir bem cada universo ao longo da história.

O longa é inspirado numa coleção de romances escrita por Edgar Rice Burroughs, o autor de Tarzan, e respeita o argumento que serviu de base para outros cineastas e para o universo de histórias em quadrinhos.

O personagem John Carter é um ex-capitão da Guerra Civil Norte-Americana que, fugindo de um bando de índios e do xerife de um vilarejo, entra numa caverna e se depara com um ser muito estranho. Após um contato nada amigável, ele é transportado misteriosamente para o Planeta Marte. As causas que levaram o herói para aquele lugar não são esclarecidas prontamente, fazendo com que as principais ações do primeiro ato se concentrem na busca por um retorno ao seu mundo.

Em meio a criaturas estranhas e outros seres semelhantes aos humanos, Carter se envolve numa batalha pela liberdade de um povo. Apesar do perfil corajoso e idealista, fica evidente que o real motivo de o herói abraçar a causa é a paixão que surge entre ele e princesa da população ameaçada.

O filme arrasta o enlace amoroso entre Jonh Carter e a Princesa Dejah Thoris, usando o velho clichê do homem amargurado por ter a esposa e o filho mortos pelos inimigos. Apesar disso, depois de um certo momento, tem-se a impressão de que as coisas acontecem rápido demais. Vai saber...

O excesso de computação gráfica, em poucos momentos, compromete a visual de algumas cenas, mas, no conjunto, a significativa qualidade arrebata o público com imagens espetaculares. E não podemos desconsiderar que essa tecnologia garantiu tomadas que não ficariam visualmente possíveis sem a sua utilização.

Encarnando um herói valente, Taylor Kitsch, de O Pacto (The Covenant, 2006) se sai bem na composição do personagem, apesar de não ter o carisma necessário a um protagonista tão importante. A belíssima Lynn Collins (de X-Men Origens: Wolverine, 2009) não convence nas cenas em que a princesa se revela uma cientista aplicada, mas, em contrapartida, acerta nos momentos de emoção.

Samantha Morton, Willem Dafoe e Thomas Haden Church emprestam suas vozes e suas expressões faciais às estranhas criaturas da tribo Thark, que, apesar de parecerem assustadores, conquistam o público com seus dilemas e suas ações semelhantes aos dos humanos. Por outro lado, Mark Strong entra no piloto-automático e faz um vilão parecido como os outros que andou interpretando em seus últimos filmes.

Dentro de uma história tão complexa e cheia de reviravoltas, as motivações do herói se aproximam do público por estarem próximas de sentimentos tão comuns no homem e na sua relação com o universo. Talvez por isto os tropeços sejam relevados e o filme se torna um entretenimento agradável, mas nada além disso.