A Última Casa da Rua

Se fosse tomar por base somente o primeiro trailer que vi de A Última Casa da Rua (House At End Of The Street, 2012), eu não iria ao cinema assistir ao filme. O longa teve alguns teasers de divulgação, com cenas claramente adaptadas para o impacto da chamada. Desta forma, a apresentação ficou por demais confusa, levando-nos a acreditar que se tratava de uma produção de puro delírio e roteiro não linear.

O outro trailer oficial, também editado para que o público visualizasse um bom filme de terror, ficou mais claro e atraente o bastante para angariar um público adolescente e adeptos ao  bom suspense com sobrenatural.

Podemos dizer, sim, que é um filme destinado ao público adolescente por causa das idades dos protagonistas, como também pelos ambientes de escola e de festinhas particulares (com bebedeiras), tendo ainda uma banda teen de garagem (a atriz principal canta). Por outro lado, não se trata de suspense com sobrenatural como o trailer procurou divulgar. O perigo é humano e o terror, psicológico. 

Outro aspecto que pesou na vontade de assistir ao filme foi o elenco, que conta com a estrela em ascensão Jennifer Lawrence, de Jogos Vorazes (The Hunger Games, 2012) e com a magnífica Elisabeth Shue, mais uma vez, emprestando seu talento e beleza para uma produção.

Foi legal constatar que a história tinha um rumo diferente daquele proposto no primeiro ato, pois tudo levava a crer que a personagem Carrie-Anne, que mata brutalmente os pais na primeira cena do longa, iria atazanar a vida tranquila da protagonista. Foi mais ou menos isso, mas não foi bem isso.

O filme é dirigido pelo novato Mark Tonderai e conta a história da jovem Elissa, que mudou-se de cidade com sua mãe (Elisabeth Shue), para iniciar uma vida nova após a separação dos pais. Durante um evento de boas vindas organizado pelos vizinhos, Elissa descobre que a casa ao lado da sua foi o cenário de um brutal assassinato. O duplo homicídio foi cometido por uma garota adolescente (a tal Carrie-Anne) que matou seus pais e fugiu para floresta dos arredores da residência, desaparecendo sem deixar vestígios. Barulhos, luzes, vozes e fatos estranhos levam a crer que a garota assassina rondava a região.

Apesar da reviravolta final e das presenças de duas adoráveis atrizes, o longa não cumpre a aventada possibilidade de ser um bom filme de suspense. A relação da personagem de Lawrence com o solitário Ryan (Max Thieriot), filho do casal assassinado, soa forçada e sem muitos atrativos, enquanto que a ótima Elisabeth Shue assume um papel que não sai dos conhecidos clichês empregados para as mães americanas de filmes de suspense.

O eficiente Gil Bellows, da famosa série de TV Ally McBeal (1997-2002), faz um policial tão bobão que em nada lembra seus áureos tempos televisivos, enquanto que o fraco Max Thieriot perde a oportunidade de desenvolver um personagem dramático interessante, revelando-se um ator medíocre e sem preparo para papéis mais complexos (e olhe que o papel nem exigia tanto assim).

 

Sem muito a oferecer, parece que o diretor se aproveitou, então, das curvas generosas de Lawrence para que a atração não fosse em vão, fazendo tomadas que valorizavam o corpo voluptuoso (que palavra!) da moça. Lawrence, por sua vez, esforçou-se para se convencer de que estava no filme certo dentro de sua carreira de acertos.

Por Jennifer Lawrence e por Elisabeth Shue, o filme não é uma perda de tempo. Também, com um pouco de boa vontade, é possível se entreter com a história e gostar das revelações finais.

As Aventuras de Pi

Mais uma vez, eu havia entrado numa sessão de cinema sem ter buscado maiores informações sobre o filme. Tinha assistido ao trailer e considerado a produção uma boa diversão para família, mas que não serviria para um público adulto desacompanhado de crianças.

Eis que sou convidado (insistentemente) a conferir este longa de classificação livre. Na entrada do cinema, uma sinopse breve: menino indiano, filho do dono de um zoológico, perde a família num naufrágio e tem de sobreviver num bote salva-vidas em meio ao Oceano Pacífico, na companhia de um tigre-de-bengala, de um orangotango, de uma hiena e de uma zebra.

Menino num bote na companhia de animais tão diferentes e (alguns) ferozes? Eu já estava imaginado diálogos, piadinhas e Moby Dick na história. Até uma cópia marítima de Mogli - O Menino Lobo (Jungle Book, 1942) passou pela minha cabeça.

Mas não era nada disso. O filme é ótimo e tem uma mensagem muito positiva sobre a vida. Dirigido pelo brilhante Ang Lee - de O Tigre e o Dragão (Wo hu cang long, 2000), Hulk (idem, 2003), Razão e Sensibilidade (Sense e Sensibility, 1995) e Tempestade de Gelo (The Ice Storm, 1997), ou seja, um diretor de incursões bem diferentes e de, na maioria das vezes, grande acerto na condução de seus trabalhos, o filme tem muitos predicados para agradar ao grande público e se tornar uma referência no estilo fábula moderna.

É certo que o filme é arrastado demais para o público infantil e, por vezes, ingênuo ao extremo para um filme adulto, porém, desprezando esses momentos irregulares do roteiro, o filme se revela como um eficaz entretenimento, com momentos de emoção e impactante fantasia.

Na realidade, não se trata de um menino, mas, sim, de um adolescente carismático, que já havia se apaixonado por uma garota, ainda que numa paquera bem rápida, e que estava de mudança com a família para o Canadá, onde iriam tentar uma vida melhor. Como seu pai, um homem rude, mas bastante inteligente, havia perdido os incentivos fiscais na manutenção de seu zoológico, a família decidiu se mudar para América do Norte, levando boa parte dos animais para venda no Ocidente.

O naufrágio, ocorrido por causa de uma tempestade, colocou o rapaz, único sobrevivente humano, na companhia dos quatro mencionados animais, à deriva no oceano.

A natureza dos ocupantes do bote fez com que o animal mais forte eliminasse seus companheiros (não precisa dizer como), sem, contudo, sucesso com o ser humano, pelo fato de este ser dotado de inteligência o bastante para manter uma distância segura, enquanto tentava domar o animal.

E é esta convivência que nos mostra um bem elaborado jogo de artimanhas, entrosamento e disputa. O acerto está em não permitir que o tigre se torne um felino dócil, mas, por outro lado, coloca o animal perigoso como um ser que, paulatinamente, consegue visualizar um parceiro de sobrevivência naquela circunstância.

É incrível saber que o jovem Suraj Sharma, que faz o protagonista Pi Patel, não tinha, até então, nenhuma experiência cinematográfica ou televisiva, tendo sido selecionado entre 3.000 candidatos, e que nem tinha ido ao estúdio para fazer testes, pois apenas acompanhava seu irmão mais novo, que é ator.

O rapaz é um artista nato e esbanja talento e desenvoltura em todas as cenas de seu personagem.

O longa, aproveitando-se de alguns delírios do rapaz, em virtude da situação ao qual é submetido, nos brinda com cenas de impecável beleza, como aquelas das travessias dos peixes, das visões do horizonte e da transformação da ilha carnívora. Outra cena de encanto visual é aquela em que Pi, como adulto, narra um episódio na piscina publica que fica perto do Bois de Boulougne, em Paris.

Curiosidades:

Suraj Sharma não contracenou com o tigre que, muito embora pareça perfeito, trata-se de uma criatura digital concebido por meio da tecnologia CGI (somente em algumas cenas isoladas o tigre é verdadeiro)

Tobey Maguire filmou todas as cenas no papel do escritor, mas Ang Lee entendeu por certo substituí-lo por um ator menos conhecido (Rafe Spall), para que não houvesse desequilíbrio na atenção do elenco (formado predominantemente por desconhecidos do grande público).

Máquina de Vingança

Foi difícil encontrar imagens e maiores informações sobre o filme Máquina de Vingança (Steel and Lace, 1991) pela internet (leia-se by Google).

Antigo, lançado diretamente em vídeo aqui no Brasil, sem atores famosos e com um aspecto datado, o filme causa surpresa com seu argumento criativo e seu desenvolvimento empolgante. É a velha história da pessoa do bem que, inconformada com as falhas da justiça, decide resolver um fato funesto da forma que lhe convém. 

Apesar do mal acabamento, eu recomendo que você assista a esse exemplar cheio de boas intenções, se for exibido em alguma emissora de televisão. Até o DVD não é fácil de se encontrar. Bem, eu baixei em um torrent pouco semeado, e o arquivo veio com uma qualidade deprimente.

Uma bela pianista é violentada por um playboy e se suicida com o resultado do julgamento que inocenta o rico rapaz. Incorformado com a situação, o irmão da moça, que é um cientista, resolve transformá-la em um andróide, trazendo a vítima de volta à vida e sedenta por vingança. Pelas noites sombrias da grande cidade, o robô caça o rapaz e seus três comparsas, executando um a um com requintes de crueldade.

O filme é progatonizado pela loira Clare Wren, que não fez quase nada expressivo em sua carreira. Os nomes conhecidos são de Bruce Davidson, de Short Cuts - Cenas da Vida (1993), e de David Naughton, o Lobisomen Americano em Londres (An American Werewolf in London, 1981). A mocinha (sim, a protagonista não é a mocinha) é vivida pela bonitinha Stacy Haiduk, que participou de 193 capítulos do novelão The Young and the Restless, exibido ininterruptamente desde 1973 na TV americana, e atuou no interessante SeaQuest DSV, seriado de TV exibido em 1993 e 1994.

Existem produções que se salvam pelo final bem concebido, e este Steel and Lace é uma chance de se conferir o que é uma cena bem sacada, que faz um gancho com algo mencionado dispersamente no início do filme.

Efeitos especiais irregulares, maquiagem mal cuidada e roteiro capenga deverão ser relevados, caso esteja disposto a gostar do filme e a ter um bom entretenimento. Não sei se existe a expressão, mas vamos lá: um trash de primeira!

 

10 Vezes Johnny Deep

                                    

• A Hora do Pesadelo - A Nightmare on Elm Street (1984)
• Edward Mãos de Tesoura - Edward Scissorhands (1990)
• Ed Wood - Idem (1994)
• Medo e Delírio - Fear and Loathing in Las Vegas (1998)
• A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça - Sleepy Hollow (1999)
• Piratas do Caribe: A Maldição da Pérola Negra - Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl (2003)
• A Fantástica Fábrica de Chocolate - Charlie and the Chocolate Factory (2005)
• Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet - Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007)
• Alice no País das Maravilhas - Alice in Wonderland (2010)- The Mad Hatter
• Sombras da Noite - Dark Shadows (2012) 

Ilustração: Jeff Victor

250 Filmes em um Vídeo

Os membros cadastrados no IMDb (Internet Movie Database) escolheram, por votação, os melhores 250 filmes de todos os tempos. De posse da lista, o site promoveu a edição de várias cenas memoráveis em um único vídeo.  Claro que alguém vai sentir falta de um ou outro exemplar, mas não deixa de ser interessante identificar, ainda que em poucos segundos, alguns filmes que deixaram suas marcas no mundo cinematográfico.
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O vídeo tem dois minutos e meio. Se quiser ler a lista completa, segue o link da página.